国内的本科和研究生专业大多都有录音艺术，比如中传的就是很不错的偏工程师类录音师学校，当然要想学得好，必须选择正规可靠的录音学校进行学习。

1、熟悉各种常见Mic的型号，特征，频响曲线，适合乐器，适合话放等，什么动圈电容静电之类的基础知识就不讨论了。

2、话筒摆位，这个不局限于不同话筒的摆位，还包括声源的摆位，举个很有趣的例子，杨雪菲在Abbey road录音的时候，为了减少地面反射过早造成拾音缺陷，特意把座位抬的比较高。摆位是录音师最基础的素质，什么AB XY 1 3原则之类的是基础，难的是如何在比如交响乐之类的现场合理的摆位，比如有的乐团如国交很不喜欢摆话筒，有些场地因为声学条件问题就需要摆，这就要看你的摆位能力了。

3、周边硬件，这么说不太准确，其实这个包括各种设备，从棚里用的最主要的音频接口，到话放，限制器等等，或者扩音的时候现场接台子的话放还是单独的话放等，这些硬件你必须了解，录音是比较磕硬件的东西，良好的AD和话放才能获得更好的录音效果，这是个大项目，说起来没完。有点涉及到了扩音，请无视我吧，那个和棚里录音师的关系不大。

4、你的耳朵，混音师对于频段的敏感度你也要有，虽然不让你现场混音，但是你也得知道不同的话筒摆位对声音素材的影响，这也是合理摆位的一个重点。

5、线材问题，找本音频接线指南自己学学就行了，这是死硬的知识没什么技术含量，记住啥是啥就行。

6、软件问题，业界标准肯定是Pro Tools，当然你得根据棚里有什么来定，有的人家就用Logic你也得会，对于录音师来说这点相对比混音师要求简单点，但实际也差不多。

从音乐角度来讲呢，对音乐了解的人肯定是最棒，最起码录音之前你得知道你录的是什么，要不要混音啊，要混音的话应该怎么给混音师留空间？如何在前期摆位良好从而不让录音师苦逼的到处拽Pan和扩大声场。以及了解一些基础的乐理和声配器知识不至于让你录的时候你都不知道那玩意乐器法是什么。这个也是个大问题，不好谈。

以上是昆光录音师培训学校为大家分享的成为一名录音师应该学好哪些方面，上面谈的录音师几点算是最基础的，实际上科班培养的录音艺术学生还要做的非常多，可能连声音设计，或者社会实践，个人职业规划等息息相关。